Je m'appelle 《Elsa》

  

以《玫瑰的名字》、《傅科擺》小說聞名國際的義大利小說家安伯托艾可編著的第一部圖文書，新書觀點眾所矚目!

榮獲亞馬遜網站五顆星評價★★★★★！

安伯托艾可不僅在國內也在國際社會有相當的盛名。本書將歷史脈絡一路走來對眼睛所及之事物的看法呈現，它不僅是一部藝術的歷史或美學史，而是作者融合兩者?美的概念所下的定義，涵括的範圍自古典到現代。書中論及的美包含繪畫、雕刻、建築、電影、攝影、裝置藝術以及小說、詩等領域廣泛，以使廣大的讀者都能信服。

在這部極度精美、份量十足的圖文作品中，艾可提供多層次的路徑，包括流動的文字記敘、繪畫以及雕刻的豐富的例證，另也將每個時代的作家、哲學家所摘選以及比較的說明內容收錄其中。對讀者而言，此書猶如一部想了解美的概念的真正的指引地圖，藉著作者靈活的筆調，使讀者進入一趟精采的旅行。

書中圖文並茂，旁徵博引，並穿插許多華麗精采的圖片。而艾可的符碼語言亦是台灣藝文讀者首次進入其解/結構的窗口。
---以上摘自博客來網站



聯經出版社出版的「藝術的故事」可說是藝術界必備的入門，到2004已經發行到14刷，在台灣每年都還有上千本的銷售量，可見其經典的地位。
不過，這本書有其弱點，就是在論述20世紀的現代藝術，顯得較蒼白無力，而且現代藝術也正在發展中，尚未經過時間的淬煉和沉澱，之後的發展是什麼都還很難說得準，宮布利希教授Gombitch在最後一章給的標題就是：一個沒有結尾的故事，是的，藝術並沒有如黑格爾所說的走上消亡之路，它仍是一場蓬蓬勃勃的現在進行式，鋪述出屬於當代才有的「現代藝術的故事」。

聯經在2006/06/01出了一本很有份量的書：美的歷史，由記號語言學權威、知名的哲學家、歷史學家、文學評論家和美學家---安伯扥艾可（Umberto Eco）撰寫。其實它還是以今日能見到的藝術品為基底來論述在這些作品背後的「美」的流轉變化。同時也彭徵博引很多知識，例如談到希臘阿波羅雕像時，就也提到尼采提出過的酒神戴奧尼所斯與日神阿波羅的二元論觀點。

其實它的文字與背後的意涵並不那麼好懂，要通盤了解，可能對於美學這一領域要有一定的背景知識，但是，就算不懂美學，這本書仍然有值得保存的理由和價值，光看那一幅幅精美印刷的作品，嘴角就會漾起微笑，心中就會充滿感動，美這時就駐留在心中了，何須硬咀嚼生硬的文字呢?(聽說這一批書，都是在義大利印刷的喔~~~)

聯經為了促銷新書，在六月的每個週五晚上在誠品信義店有專題講座：第一場6/9世界宗教博物館館長漢寶德主講「何謂美？如何欣賞美？」、第二場6/16實踐大學建築系副教授阮慶岳主講「廢墟之美」、第三場6/23市長官邸藝文沙龍講師鄭治桂主講「其實並不羅曼蒂克的浪漫主義」，最後一場6/30由數位雜誌總編輯詹偉雄主講「風格‧美學‧快感人生」，活動免費入場。 

 

前兩場我都去聽過，見識了兩個不同風格的講者。
漢寶德館長，一個很有涵養的老學者，說起話來不慍不火，表面談笑風生，可是嗅得出一絲絲憂國的味道，懷有民初蔡元培以美育救中國的理想。他的想法其實在他自己的書中就可以看得很清楚---漢寶德談美。

而上星期談廢墟之美，又是另一場不同的風景，建築系出身阮老師帶來了許多他拍攝的台灣廢墟的照片，如松山菸酒廠、濱海公路上那一棟棟像飛碟的彩色廢墟.....。廢墟也有美，是近代才會有的價值觀，就如中世紀，那一幅幅扭曲怪異、沒有真實的透視空間、沒有逼真的明暗手法，原本被後人視為是黑暗的恐怖時代，因時代觀點的改變，整個價值大翻身。

這些都是美學在藝術品背後默默作用著，藝術品只是表面的波動，美學才是水面下真正的潛流，帶著潮流前進奔流！

近代學者丹托Danto，提出過藝術終結的說法，但這部是只藝術將消亡終結不再出現，而是指過往在該年代裡都會有特定的表現方式，就像時尚每一季都在變化，而秀場上的設計又帶動街頭的流行，如果今年流行短裙，那穿長裙就遜掉了！如果只為了趕流行風尚，相對地也會否定掉不同的表現方式與手法，那多可惜呀！所以藝術終結，就要藝術敘述的終結，不應該再有所謂的主流表現，而應該採用"大敘述"的方式，接納多元。所以廢墟、怪誕、醜陋.....相繼地被納入美的範疇中。

說了這麼多，期待明天"一點都不羅曼蒂克的浪漫主義"講座！

前兩場我都去聽過，見識了兩個不同風格的講者。漢寶德館長，一個很有涵養的老學者，說起話來不慍不火，表面談笑風生，可是嗅得出一絲絲憂國的味道，懷有民初蔡元培以美育救中國的理想。他的想法其實在他自己的書中就可以看得很清楚---。而上星期談廢墟之美，又是另一場不同的風景，建築系出身阮老師帶來了許多他拍攝的台灣廢墟的照片，如松山菸酒廠、濱海公路上那一棟棟像飛碟的彩色廢墟.....。廢墟也有美，是近代才會有的價值觀，就如中世紀，那一幅幅扭曲怪異、沒有真實的透視空間、沒有逼真的明暗手法，原本被後人視為是黑暗的恐怖時代，因時代觀點的改變，整個價值大翻身。這些都是美學在藝術品背後默默作用著，藝術品只是表面的波動，美學才是水面下真正的潛流，帶著潮流前進奔流！近代學者丹托Danto，提出過藝術終結的說法，但這部是只藝術將消亡終結不再出現，而是指過往在該年代裡都會有特定的表現方式，就像時尚每一季都在變化，而秀場上的設計又帶動街頭的流行，如果今年流行短裙，那穿長裙就遜掉了！如果只為了趕流行風尚，相對地也會否定掉不同的表現方式與手法，那多可惜呀！所以藝術終結，就要藝術敘述的終結，不應該再有所謂的主流表現，而應該採用"大敘述"的方式，接納多元。所以廢墟、怪誕、醜陋.....相繼地被納入美的範疇中。說了這麼多，期待明天"一點都不羅曼蒂克的浪漫主義"講座！

 

前兩場我都去聽過，見識了兩個不同風格的講者。漢寶德館長，一個很有涵養的老學者，說起話來不慍不火，表面談笑風生，可是嗅得出一絲絲憂國的味道，懷有民初蔡元培以美育救中國的理想。他的想法其實在他自己的書中就可以看得很清楚---。而上星期談廢墟之美，又是另一場不同的風景，建築系出身阮老師帶來了許多他拍攝的台灣廢墟的照片，如松山菸酒廠、濱海公路上那一棟棟像飛碟的彩色廢墟.....。廢墟也有美，是近代才會有的價值觀，就如中世紀，那一幅幅扭曲怪異、沒有真實的透視空間、沒有逼真的明暗手法，原本被後人視為是黑暗的恐怖時代，因時代觀點的改變，整個價值大翻身。這些都是美學在藝術品背後默默作用著，藝術品只是表面的波動，美學才是水面下真正的潛流，帶著潮流前進奔流！近代學者丹托Danto，提出過藝術終結的說法，但這部是只藝術將消亡終結不再出現，而是指過往在該年代裡都會有特定的表現方式，就像時尚每一季都在變化，而秀場上的設計又帶動街頭的流行，如果今年流行短裙，那穿長裙就遜掉了！如果只為了趕流行風尚，相對地也會否定掉不同的表現方式與手法，那多可惜呀！所以藝術終結，就要藝術敘述的終結，不應該再有所謂的主流表現，而應該採用"大敘述"的方式，接納多元。所以廢墟、怪誕、醜陋.....相繼地被納入美的範疇中。說了這麼多，期待明天"一點都不羅曼蒂克的浪漫主義"講座！