Je m'appelle 《Elsa》

談到特洛伊的故事，大家似乎都將人物焦點放在兩個男人和一個女人之上，去年的特洛伊電影，有帥氣小布和奧蘭多布魯加持，重點更是在帥哥美女的愛情權力爭奪上。
電影〈特洛伊：木馬屠城記〉
但在這之後還有一個為救自己家園而犧牲的人物，常常被我們遺忘了---拉奧孔（Laokoon）。拉奧孔是特洛伊城的祭司。當特洛伊王子拐走美麗的希臘王后海倫，希臘人乃組軍攻打特洛伊，久攻不下，於是希臘有人獻木馬計。此時拉奧孔深覺有詐，力勸特洛伊人不要接收木馬，這觸怒了保護希臘人的海神，於是海神派出大蛇絞死拉奧孔和他的兒子。

公元前一世紀有人依此故事創作了一大型雕塑，長期埋沒於羅馬的廢墟中。重新被發現的拉奧孔和他的兒子們的手部已斷裂，但我們仍能清楚看到拉奧孔的掙扎表情，眉頭輕輕皺起，口微微張，彷彿只是輕輕地嘆息~~~18世紀的文藝理論家 溫克爾曼（Winckelmann）好欣賞這種希臘羅馬的冷靜藝術之美，他稱這種理想美是「高貴的單純，靜穆的偉大」，表情和動作固然也是美的元素，但常常對美造成威脅，拉奧孔以冷漠寧靜的神情承受身形的巨大苦難，這種美的表現是被藝術家創造出來呈現在作品裡的，是人為的，顯示出人類精神力量的尊貴。
﹝溫克爾曼在的18世紀前一段流行形風潮是誇張的巴洛克雕塑，而溫克爾曼讚揚古典手法配合上希臘羅馬古蹟大量開挖，造成法國新古典主義的興起﹞

但另一美學家萊辛（Lessing，18世紀，晚於溫克爾曼）可不這麼認為。他認為藝術的表現要有暗示性，要給想像力留點餘地，所以最好的藝術要表現的是”最有包孕的一刻”，拉奧孔就是這樣的表現，我們看到他輕輕嘆息，我們可以在腦海裡勾勒接下來他將會痛得哀嚎，如果我們看到的是他哀嚎，已經是情緒表現的頂點了，接下來就沒有戲好唱，沒啥想像空間了。

而17世紀的畫家格列柯（Greco，西班牙）更畫過一幅拉奧孔。人物被拉長變形，看似零星散亂的佈局構圖、扭動姿態、灰暗色調，給人一種強烈的不安情緒，彷彿有什麼東西在背後默默的運轉著。
是不可知的命運之手嗎？還是裝神弄鬼的人類們呢？