再還沒決定要考藝術研究所之前，就很愛看展覽、表演。很不喜歡一個人去電影院看電影，卻很能享受一個人去看戲的氣氛，並樂在其中，這話聽起來很矛盾，連我自己都說不出個所以然來。
以前看展，倒也看得很隨意，有點像Window shopping，隨性所至，畢竟美這東西，沒人不愛嘛~~現在學了一些所謂書齋裡的專業學問，是比以前多了不一樣的觀看角度和眼光，敏銳度也稍微多一些些，不過在展場觀看的當下，其實和以前並沒有多大的差別，或許對美的感受要的是立即的直覺，而評價是直覺之後的知覺在做的，所以評判應是留待回家後慢慢咀嚼消化的才蔓生出的。
台北的展場很多，展覽名目也多，不過隱隱約約地看到一條對大眾教導美的支流，教育生活中的美感，提升大眾對美的感受及應用。舉幾個有名的例子好了，今年北美館幾引發排隊熱潮的”服裝展”---Vivienne Westwood，去年時更有「義大利設計展」和Georg Jensen的工藝銀器精品展(這真是一場美的饗宴呀!!難忘~~~)，而正在展出的主題就直接標明了---“美好的年代”。當代藝術館也不遑多讓，像去年”虛擬的愛”和現在的”非常厲害”也多半在談現在生活中的公仔等流行商品設計。例子不勝枚舉，要說是是展覽館墮落到世俗文化也可以，但用貼近大眾生活的說法會許比較貼切一點，畢竟如果我們不能對自身週遭有美的感覺，展再多達文西、拉斐爾，只會讓人覺得唱高調，藝術會成為曲高和寡的活動。
(按圖可連結到天下雜誌網站)
還記得我買的第一本天下雜誌的教育特刊(2001)，就是在談美。我想或許是那時原本最被看好的高科技產業正面臨了代工、低利潤的危機吧，非得要殺出另一條血路才有得存活，或許美就在這樣的情境下，加冕成了業界們的女王。天下雜誌的標題是這麼訂的：「美的學習---看不見的競爭力。」
美本來一直就在，不是嗎~~~或許該想想，是什麼讓我們曾經忘了她？早在民國九年，蔡元培先生就提倡過美育的觀念：“專門練習的的，既有美術学校，音樂学校，美術工藝学校，優伶学校等；大学又設有文学、美学、美術史、樂理等講座与研究所：普及社会的，有公開的美術館或博物館，中間陳列品由私人捐赠，或用公款購置，都是非常珍贵的：有臨時的展覽會，有音樂會，有国立或公立的劇院，或演科白劇，都是由著名的文学家、音樂家编劇的；演劇的人，多是受過專門教育，有理想有责任心的。市中大道不但分行植樹，並且間以花畦，逐次移植應時的花，几條大道的交叉点，必設廣場，有大樹，有喷泉，有花壇，有雕刻品......，一切公私的建築，陳列器具，書肆与畫肆的印刷品，各方面的廣告，都是從美術家的意匠構成，所以不論哪一種人，都時時刻刻有接觸美術的機會。” (《文化運動不要忘了美育》)最後一句話，真是鏗鏘有力！同時，那也是我們的期望呀~~
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