西方畫派的流變我們是懂得的,約莫是文藝復興→巴洛克→洛可可→新古典→浪漫....這一理路,
但到底要怎麼區別各派之間的不同呢?
藝術史學大師沃夫林(Worlfflin)就畫面的表現形式給我們不同觀看畫作的視野。

※平面與退縮
以文藝復興大師達文西(Da vinci)的蒙娜麗莎和巴洛克大師維梅爾(Vermeer)的戴珍珠耳環的少女來對顯
同是人物肖像,蒙娜麗莎幾乎是以全正面的身影顯現,雖然有明暗光影讓人物有立體感,但整體來說,是較平面平列式的構圖,
而威梅爾的少女彷彿調過頭來瞧瞧是誰拍了她肩頭的,另一側背膀向畫面暗處延伸了過去,視點向後退縮,構圖空間立體了起來。

※線性與繪畫性
蒙娜麗莎雖有朦朧之美,但畫她的筆法還是先以銳利的線條勾勒的,隔出了手指與另一隻手指,分隔了她的衣摺與肌膚,
而威梅爾則以色塊來區別個部分的不同。

※絶對清晰與相對清晰
西方畫作特重明暗表現,我們常總是驚嘆於明暗交疊間所呈現的逼真感。
文藝復興時期的光線,幾乎是全面性光源,類似於漫射的太陽光,明暗是用來表現物體的立體感。
而巴洛克主要精神之一---戲劇性,光則採用了類似於舞台的Spotlight光源,亮暗比差變很大,背景常為暗褐色甚至全黑,
畫作物體常常隱入暗面中。
基於這樣手法,呈現對象的角度也不同。文藝復興的絶對清晰概念,使得人物一清二楚,我們看得到她左右的肩頭,十隻手指頭...等,用全都露來形容也不為過。
而相對清晰的巴洛克,只會表現出形體的某些部分,例如我們只看到少女的一邊耳朵和一邊的肩膀。
其實,這不也正是平面性和退縮性不同技法會出現的型態嘛~~~

※封閉與開放
由平面性和退縮性更會讓畫面呈現封閉和開放的特點。這一點以上這兩張畫比較難看得出來,
或許改由達文西的最後晚餐和布魯格爾的農民的婚禮來看會比較清楚一點。
達文西將基督與12門徒全框在畫面的空間中了,所有的故事就在畫裡流轉。
但農民的婚禮,人們熙熙攘攘,我們還看到右上角的門,不斷地有人進進出出,左邊倒水的男子有一部分的身子溢出畫面外了,
右下角的器物只露了一部分,其他的部分在被切割的畫框外去了,因為這樣,觀者的情思才得以往畫外延伸去。






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參考書目:《藝術史的原則》

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Je m'appelle 《Elsa》

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  • twofh0319
  • 哈哈.....可惜我長得不像洋娃娃
  • 不辣哥
  • 好精采的介紹,收穫良多<br />
    我每次都搞不清楚巴洛克和洛可可<br />
    看完這篇就清楚多了
  • twofh0319
  • 洛可可是巴洛克的延續呀,差異並不大<br />
    是文藝復興和巴洛克的差異比較明顯<br />
    洛可可(Rococo)基本上是以室內的裝潢為主的<br />
    繪畫上的並不有很強的風格特徵的
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