Je m'appelle 《Elsa》

從文藝復興到19世紀末這麼長的一段時間裡，藝術風格雖幾經繼承流變(文藝復興→巴洛克→洛可可→新古典→浪漫→巴比松→寫實主義→印象派)，技法也歷經幾番更迭，但大家仍有共同的信念是要呈現眼所見的自然世界，縱使如印象派的光和色，也是為了要表現出眼見自然世界中最真實的樣貌。

但自浪漫主義對學院派的反動開始，對於畫面僅只是再現客觀世界有著不滿情緒和反叛因子，而這些都在藝術家的血液裡流傳，慢慢發酵伺機爆發奔騰。或許我們視浪漫主義至印象派這一路為迸發出現代藝術的摸索期，經過幾十年間藝術家不段的試驗探尋，終於在塞尚這一位大師身上，綻放出嶄新藝術的花朵。 

塞尚讚揚古典化作裡散發的寧靜諧和，卻不甘心只是再續用學院派那一套明暗表現手法；塞尚欣賞印象派的色、光技法，卻不甚讚賞畫面燦爛卻散亂並消融形體。塞尚要做的，就是用印象派的手法達到古典畫作中的寧靜調和感。《聖維克多山》是色彩鮮麗，但形體並不發散，穩重地坐落

塞尚帶領後起之秀對先前藝術揭竿起義的旗幟是”藝術家主觀的意志””客隨藝轉”。看看蘋果靜物畫，說真的，桌子的傾斜角度很大(是前後的斜面，不是左業的斜度)，有時為了畫面平衡感，塞尚會讓水果盤呈左右不對稱，真實世界是不可能這樣的，但在畫布裡，畫家可以為了畫面需要，更改真實世界的形態。自此，藝術進入畫家主觀的世界中，塞尚也因此被尊稱”現代繪畫之父”。

如果說塞尚尋求畫面形式，而梵谷則意使畫面有旨趣、有情感。他的線條筆觸和鮮明色彩，無一處不是畫家心境的流露。

要推翻僵化的系統，除了就形式和情感反叛，還能從這僵化的環境走出去，吸收、借鑑異國的因素，高更就是這樣一個義無反顧，離開狡詰明爭暗鬥的巴黎都市文明，遠走大溪地的”勇士”。

借鏡異國風情，早有浪漫主義的德拉克洛瓦到北非、前拉斐爾派心嚮中世紀那信仰時代、印象派取材日本版畫，高更不是第一個這麼做的人，但在這個時間點做，卻更有價值意義。

這三人統稱”後印象派” ，每個人都有各自的風貌，對先前藝術家的遺產，有繼承有反動，雖讓畫面呈現有所不同，但同的是，那股對傳統僵死的裹腳布拆除的勇敢作為，使接棒者更有力地往前衝奔而去！！