《安格爾Ingres(法),大宮女,1814》

17.18世紀藝術中心已經轉移到法國,畫法是接續著義大利發展,但在題材選擇上較脫離了希臘神話的影響,反而喜歡採用例如北非或土耳其等東方的異國情調。大衛和安格爾是17.18世紀法國新古典主義的重要人物,人物有濃濃的土耳其風味,帶有一點點浪漫主義的味道,但描繪得毫無瑕疵看不出筆觸的肌膚,令人屏息靜止的畫面,是道道地地的新古典主義學院派才會用的做法。而斜臥的姿態,更不難看出喬喬內、提香所立下的美女標準姿態規格。

PS:大家來找碴:你有沒有覺得這幅畫哪兒怪怪的呢??看一看想一想.....解答在文章最後


《波提伽立Botticelli(義),維納斯的誕生,1485》

這幅畫出現在這裡,是我刻意安排的,不是先前忘了現在才想起來。波提伽立是文藝復興時代的人,但他在當時並沒有受到多大的注意,因為那時的人們正著迷於單點透視、空氣透視...等方法在2D畫布中呈現3D的真實世界,例如達文西的《最後晚餐》《蒙那麗莎》就是最著名的實例了,此番發展,在拉斐爾時達到最高峰,拉斐爾更是集合世間所有美人最美的特點構成他畫面中的美女形象,而在藝術史上留芳萬世,並被後人奉為圭臬。

但到了19世紀,英國興起了「拉斐爾前派」,主張回復到拉斐爾之前那種不超越上帝能力(拼湊各個美的部分成為一個美的整體,就是嫌棄上帝造物不夠完美)真誠地表達人類情感的表現方式。波提伽立在是重新在被世人重視的畫家之一。
如果你仔細觀察,你會發覺維納斯似乎有點不對勁!是的,她的脖子太長,而且她肚臍眼位置鏡部在兩腳間(你可以試著側身看看,肚臍眼是否會超出你兩腳間~~),不過這些都無損於她的美與魅。



《馬內Manet,奧林匹亞,1863》

印象派始祖之一馬內,做過很多創舉,最有名的大概是《草地上的午餐》。不過這幅奧林匹亞震撼力也是不小的。

「對馬奈來說,繪畫完全是建立在仔細地分析事物之上。就像當你需要一個裸體女人時,便選擇了最早來到的奧林比亞;而當你需要一些明亮、鮮明的頻色時,你就會自然而然地放一束鮮花。馬奈就如同一位繪畫大師般的完成這幅令人欽佩的傑作,具體呈現了物體和女人的真相」---馬諦

當這幅晝於1865年在沙龍展出時,觀眾擁擠不堪,人們對這個普通面孔、身體瘦弱的維納斯感到驚訝和氣憤。「奧林比亞」這幅畫似乎把審美的觀念打亂了。馬奈說,他首先是在尋求真實,而並不想打破傳統,也不想創建新的繪畫藝術。他強調,自已期望的是能夠呈現真實的形象。也許這一個簡單的事實,別人看起來卻像是一種抗議。---此段文字摘自此GO




《馬諦斯Matisse,Pink Nude,1935》

馬內開創了為藝術而藝術的新風貌,季起而起的藝術不在乖乖遵循學院派的教誨,也不在從事逼真再現現實世界的可能,而是強力表現出畫家自個兒內心風景,有人曾問正在做畫的馬諦斯,你畫的是女人嘛?他答說:「我不是在畫女人,我是在畫一張有女人的畫」這正可作為新時代新思維令人興奮的開端,一個非常好的開始.....。





PS:安格爾的大宮女,你不覺得她的背部脊椎太長了嗎??是的~~~安格爾多畫了一節....



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Je m'appelle 《Elsa》

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  • ShaynaJ
  • 這幅畫曾經很紅喔!因為被拿來高高掛在店面上頭,廣告痔瘡神醫的啦<br />
  • ShaynaJ
  • 阿...不該亂回應的!因為我只看到第一張圖...<br />
    還有啊,之前你這幾篇都只有圖沒內容啥時添上的啊,我剛剛才發現的哩<br />
    不好意思啦,沒認真看..
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