《卡拉瓦喬Caravaggio，聖馬太的召喚The Calling of St. Matthew. 1599-1600》
巴洛克這一時期對光源的表現有很多很不一樣的手法，不同的手法就有不同的視覺效果及心理效果。
地下室光：
上圖是卡拉瓦喬的作品，他為後世尊奉是因為他赤裸裸第呈現最真實的人生百態。他畫宗教故事，場景不是最金碧輝煌的教堂或富麗堂皇的貴族家庭，而是中下階層的環境，光線也不是全面性的光源，而是昏黃的地下室光，也有人說是小酒館光。
《林布蘭Rembrandt，Departing of David and Jonathan. 1642》
投射光：
林布蘭最常使用的手法就是類似舞台上的Spotlight，有聚焦、吸引觀者目光的效果。這樣的效果最令觀者一目了然，知道要先把注意力放在哪裡，就像舞台上我們最先看到的一定是光打最強的人物或地方，那也是畫家、導演告訴你：嘿~看這裡，就是這裡最重要。
有時也有人稱這是手電筒光。
《拉圖爾La Tour，Repenting Magdalene, also calledMagdalene in a Flickering Light.c.1635-37》
燭光：
我最喜歡拉圖爾的燭光作品了，在黑暗中什麼都沒有，只剩一盞搖曳不定的燭光還能給人一絲希望。燭光照不亮所有事物，卻讓盯著燭光瞧的人有所領悟！
《拉圖爾La Tour，St. Joseph, the Carpenter. 1640》
《哥雅Goya，1808五月三日 The Third of May, 1808: The Execution of the Defenders of Madrid. 1814》
腳光：
腳光的使用容易使人有陰森嚴肅的感受。上幅圖哥雅要描述的是一場無人性的血腥屠殺事件，光源就從士兵與被處決犯人腳邊的一盞燈發出，增添許多畫面的戲劇效果及突顯作者對這場事件的憤慨看法。
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