《Faith Ringgold 費絲 林枸，Dancing at the Louvre ，1991 》
這不是平面畫，是一幅織布作品。畫面背景是三幅達文西的名畫，由右至左分別為：岩間聖母、蒙娜麗莎、聖母聖子和聖安娜。畫前有幾個人影在嬉戲，很明顯的可以判斷出都是黑皮膚，而且都為女性，看得出來應該是兩位母親帶著三位小女孩在羅浮宮觀賞文藝復興時期的巨作。
最為有趣的是，背景的三幅畫作內容，都包含了兩個主題：女性、母與子。在畫作前的人像剛好吻合也回應了這些主題。再細部一點探究，雖然都是親子的議題，可是畫家與時代對待這些女性的觀點是不一樣的，達文西的文藝復興時代，聖母代表的母親(女性)角色多是面帶慈祥，一臉和藹可親(仔細想一想拉斐爾、米開朗基羅、喬托..都這樣表現)，基督代表的小孩就是可愛地依偎在母親身旁。可是1990年代的小孩是可以雀躍的、在美術館裡跑跳蹦的(雖然我老是把美術館當遊樂場般遊樂的小孩叫做死小孩、臭小鬼)，母親也不那麼拘謹，沒有做作過頭的和靄可親，一切就是很生活化，這樣的說法並不是在悖飭文藝復興的矯揉造作，因為每個時代看待世界的觀點不同，呈現的畫面和方法也不同。
而畫面中人物的膚色也是一大重點，20世紀以前的繪畫中如果出現黑人的影像，有九成久都是奴隸的身分，西洋藝術史中執主流畫筆的藝術家都是白種男性，其他的性別和膚色，在這些人的畫布中常淪為次等人。這些歧視，在後現代主義(約70年代)顛覆性的論點下，翻盤重新定論。
而另一個值得注意的點是"這也是藝術品嗎?"的問題。這件織布，是一般家庭裡的"女紅"，婆婆媽媽都會做的東西，也叫做藝術品嗎?藝術的狹窄範疇，早在20世紀初就被杜象拿著小便斗敲大了，現成物可以認定為藝術品，女紅當然也可以是一種藝術表現手法，當然這些都要等到藝術觀念大大改變了之後才有可能。
所以這一幅作品，我提出幾個可以思考的點：女性、黑人、女紅以及年代，讓看文章的你也能思考看看，不只是藝術領域，當今我們習以為常的觀念中，有許多觀點是經過時代而大改變的，多和以前的世代比較，就能掌握住概念的脈動方向！
看完上述的文字，就簡略來說說作者吧！
Faith Ringgold ，1930年生於紐約，至今仍健在。
她是一個很有才華的人，可以說她是畫家，也可以說她是作家，也能說她是一個說故事者，還身兼母親、奶奶等角色。
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