Je m'appelle 《Elsa》

男性畫家筆下的妙齡女孩

《打破的水壺》
格瑞茲，愛道德說教的畫家，和被寵壞的小孩同一位作者。
這位有粉嫩的雙頰的女孩，衣兜裡裝滿了鮮花，手裡拎著一個破水壺，立在泉水旁，彷彿若有所思。畫家透過繪畫進行道德勸說，以破水壺暗示女孩已失去貞操，規勸人們應該要潔身自愛、道德完善。

在看另一幅安格爾的作品---《泉》
安格爾，19世紀法國人，新古典主義最後的繼承者。泉這幅畫，聽說是他花費了約30年的時間才完成的。一位裸體女孩，托舉水罐，以歇站姿態站立，雖是古典做法，確有新意，以往的古典是靜穆的莊嚴的，在這兒我們彷彿能聽見泉水流動的響聲，彷彿能聽見女孩微張小嘴裡的呢喃軟語。泉水，也寓意了少女的純潔清靈，一旁的小黃花也為身無障物的女孩裝點一息嬌嫩的味道。

同樣表現妙齡女孩，安格爾的畫硬是比格瑞茲留名千史，就如同之前說過的，美參雜了善、道德勸說，就容易使美失去了獨立性。美學家閔斯特堡曾提出「美底孤立」的說法，畫的框界也就是它的邊界，超出畫框外的東西不應被牽扯進來，如此我們的心靈才能安息在畫作中，徜徉在對象的美之中。格瑞茲在作畫美的事物時，連同價值觀一起入畫，不但會妨礙他表現美的事物，也使觀者如我們，看畫時不純粹只看到了美；而安格爾，傾畢生之力，想表現他心目中最無暇的女體，心意只有一，就是美而已！光這點，理當在美術使的地位上，安格爾會比格瑞茲高出不少！


安格爾在後期表現不少女體，被指有過「色」的傾向。幾幅有名的畫作如《宮女》、《浴女》…等，像最近看虹影著的上海王，裡頭有個小小的橋段是，街頭小販兜售春宮畫，有一幅就是安格爾的《泉》。西方繪畫人體的表現約始於文藝復興，當時科學興盛，許多畫家對人體肌理有極大的興趣並深入研究，他們更在畫作中展示他們研究的成果，所以雕塑繪畫中的男男女女開始不著衣裳。但越往後走，女體的表現似乎有越情色的趨向，要不就是弱者的形象，或許因為作畫的都男人吧！一會兒是被道德說教的對象（格瑞茲），一會是被讚賞的理想女體曲線（安格爾），也可能是被掠奪的物品（魯本斯---劫奪呂西普的女兒）甚至常常是只會在一旁哭泣的無用者（大衞---賀拉斯之誓），就算是領著大家衝鋒陷陣的自由女神，也會露出半邊乳房（德拉克洛瓦---自由領導人民）.......這樣無理地對待女體，無怪乎近代的Linda Nochlin會高呼「為何沒有偉大的女性藝術家？」