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浪漫主義的出現,是對新古典主義的反動〈安格爾就是新古典主義的代表之一〉。
古典主義這一派理路多半都是學院教出來的,可能比較著重在技法...等的表現,忽略畫面該透露出的效果或情感。
浪漫主義的就是在反對這種僵化的表現,強調應要表現出個人的情感,題材要創新。
而浪漫主義裡的德拉克洛瓦﹝Delacroix﹞不論畫作的情緒表現或生活上都像一頭烈獅。
(德拉克洛瓦和安格爾兩人互看不爽,常常互相較勁叫囂,當時法國藝術界就以他們兩人為首分為兩路。
後來有人受不了這樣的爭吵,遠離巴黎,躲到楓丹白露森林裡作畫去,也就是我們知道的巴比松畫派也稱楓丹白露畫派。)


同樣的作畫用具,何以在人手中會有不同的表現?我們總是知道是個人狀態的不同。
但這狀態不同,不同的人也會有不同的看法!
佛洛依德Freud的精神分析心理學將人分為原我、自我和超我
原我是我們心理最原始的我,而原我的慾望稱為原慾
原慾無法滿足,不會消解反而會殘留成潛意識。
Delacroix的畫作總是充滿扭動的人體,非常強烈的表情,筆觸色彩激動地透露著不安定的情緒。
他喜歡畫馬、獅、虎等兇禽,就分析心理學來看,是因為小時候受過傷害,所以在藝術上防衛武裝自己。
而他終身不婚,作品裡總是極不尊重女性,分析心理學更是覺得與他母親有關。
(Delacroix的父親在他六歲時死亡(A),長大後才知生父另有其人(B),而B在官場上搶奪他A父的地位,導致家道中落)
我們看The Death of Sardanapalus.這幅畫裡亞述王斜躺在床上看著自己的妻妾被劫殺,表情卻是相當冷漠淡然的,或許無形中反射出德拉克洛瓦的觀點。



這種說法聽起來似乎很合理,但分析心理學分析史上有名的畫家,幾乎個個都有相當嚴重的心理病,
例如達文西、米開朗基羅、塞尚、孟克都有病,而且都是壓抑原慾裡的性慾,潛意識再將這股壓抑淋漓地表現在畫布上。
說真的,這樣的說法,頗不能贊同!

而德國哲學家叔本華和尼采,都說人生是苦痛的,而藝術能救贖人生,使人短暫地從生的痛苦裡解脫。
尼采說的更美,他說人有兩種精神狀態,一是日神阿波羅,一是酒神戴奧尼索斯,
阿波羅代表理性、節制,酒神則是感性、放縱,
或許也可以這麼說阿波羅的理性勢分析心理學裡說的自我,是現實,是必須根據外在做自我約束控制,而酒神則是我們的原始慾望。
例如:飢腸轆轆時,很想像原始人一樣抓起雞腿大啃特啃,但不行,別人會嘲笑沒有水準沒有家教。
當日神精神與酒神精神相持不下,必撞擊出火花。
於是尼采這麼說:「人必須有內心的混亂,才能生出跳舞的星星。」
覺得這樣說很美很詩意,也肯定人生必有的衝突矛盾,而非只是一味地說性慾原慾無法滿足而已,而且當初佛洛依德是根據他的病人們才歸結出他的精神分析心理學的,是將病人的狀態擴大成一般人的心理,讓人不是很信服。

Delacroix另一幅很有名的畫:自由女神領導法人民



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