Je m'appelle 《Elsa》

《安格爾Ingres(法)，大宮女，1814》

17.18世紀藝術中心已經轉移到法國，畫法是接續著義大利發展，但在題材選擇上較脫離了希臘神話的影響，反而喜歡採用例如北非或土耳其等東方的異國情調。大衛和安格爾是17.18世紀法國新古典主義的重要人物，人物有濃濃的土耳其風味，帶有一點點浪漫主義的味道，但描繪得毫無瑕疵看不出筆觸的肌膚，令人屏息靜止的畫面，是道道地地的新古典主義學院派才會用的做法。而斜臥的姿態，更不難看出喬喬內、提香所立下的美女標準姿態規格。

PS：大家來找碴：你有沒有覺得這幅畫哪兒怪怪的呢??看一看想一想.....解答在文章最後


《波提伽立Botticelli(義)，維納斯的誕生，1485》

這幅畫出現在這裡，是我刻意安排的，不是先前忘了現在才想起來。波提伽立是文藝復興時代的人，但他在當時並沒有受到多大的注意，因為那時的人們正著迷於單點透視、空氣透視...等方法在2D畫布中呈現3D的真實世界，例如達文西的《最後晚餐》《蒙那麗莎》就是最著名的實例了，此番發展，在拉斐爾時達到最高峰，拉斐爾更是集合世間所有美人最美的特點構成他畫面中的美女形象，而在藝術史上留芳萬世，並被後人奉為圭臬。

但到了19世紀，英國興起了「拉斐爾前派」，主張回復到拉斐爾之前那種不超越上帝能力(拼湊各個美的部分成為一個美的整體，就是嫌棄上帝造物不夠完美)真誠地表達人類情感的表現方式。波提伽立在是重新在被世人重視的畫家之一。
如果你仔細觀察，你會發覺維納斯似乎有點不對勁！是的，她的脖子太長，而且她肚臍眼位置鏡部在兩腳間(你可以試著側身看看，肚臍眼是否會超出你兩腳間~~)，不過這些都無損於她的美與魅。



《馬內Manet，奧林匹亞，1863》

印象派始祖之一馬內，做過很多創舉，最有名的大概是《草地上的午餐》。不過這幅奧林匹亞震撼力也是不小的。

「對馬奈來說，繪畫完全是建立在仔細地分析事物之上。就像當你需要一個裸體女人時，便選擇了最早來到的奧林比亞；而當你需要一些明亮、鮮明的頻色時，你就會自然而然地放一束鮮花。馬奈就如同一位繪畫大師般的完成這幅令人欽佩的傑作，具體呈現了物體和女人的真相」---馬諦

當這幅晝於1865年在沙龍展出時，觀眾擁擠不堪，人們對這個普通面孔、身體瘦弱的維納斯感到驚訝和氣憤。「奧林比亞」這幅畫似乎把審美的觀念打亂了。馬奈說，他首先是在尋求真實，而並不想打破傳統，也不想創建新的繪畫藝術。他強調，自已期望的是能夠呈現真實的形象。也許這一個簡單的事實，別人看起來卻像是一種抗議。---此段文字摘自此GO




《馬諦斯Matisse，Pink Nude，1935》

馬內開創了為藝術而藝術的新風貌，季起而起的藝術不在乖乖遵循學院派的教誨，也不在從事逼真再現現實世界的可能，而是強力表現出畫家自個兒內心風景，有人曾問正在做畫的馬諦斯，你畫的是女人嘛?他答說：「我不是在畫女人，我是在畫一張有女人的畫」這正可作為新時代新思維令人興奮的開端，一個非常好的開始.....。





PS:安格爾的大宮女，你不覺得她的背部脊椎太長了嗎??是的~~~安格爾多畫了一節....