Je m'appelle 《Elsa》

      
     《Friedrich，Frau am Fenster, 1822》

美能透過藝術品散發出它的光芒，我們也藉由觀看藝術品的過程中體驗了美，可能是感官享受，可能是感動充盈，這都是美的作用。但如果想透過藝術品認識美，這是有盲點的。

我們觀賞藝術品，尤其是有年代價值的作品，多半得進入美術館、博物館，這就是一道篩選過的機制了，經過他們把關確認，作品才能展藏，例如：在台北當代美術館就不可能見到古典學院派的作品，那些學院派作品也美，但就是不符合當代美術館的館規，無法被館方展覽收藏。

其次，大時代的潮流，無形中也規約了時代裡藝術家表現的方式，規範了一套美學程式，缺點就是千人一面，了無新意。文藝復興時期，人文主義興，眾人莫不對盼望找出現實世界真正的樣貌，所以藝術家發明透視、光影明暗...等，以期在畫布上呈現一個真實世界，中世紀那些荒誕怪謬、不合正確比例的手法，在文藝復興人的眼裡簡直是幼稚，像極了野蠻人的畫法，在這時代中，幾乎沒有大畫家要畫中古時代那樣的圖樣，民間可能有，可是因為不入流，而沒有排入歷史的敘述中。它不在歷史中，就表示它不存在或沒價值嗎？

而另一個透過藝術品學習美的可能迷思是，經過時代掏洗保留下來的作品已經是菁英文化，再放進美術館中，束之高閣，更顯得高高在上，高不可攀！美也隨之高懸，導致普羅大眾總將美等於藝術之後在等同於尊貴！

美，廣義地來說，我認為是一種生活態度、生命力，是一種充沛隨時在流動的能量！將自己的腳步緩下來，細細品嚐自己的生活中的每一刻光景，可以快速但非急忙，我遇過一些人，這些人我都無法跟她們做朋友，我會發現這些人看見別人腳步快深怕跟不上，所以也趕緊加快自己的腳步，可是她們又不知道自己的方向在哪裡，只是急急忙忙又慌亂的加速，一路上又不斷探問別人的方向，想要知道別人往哪兒去，也總以為別人那個目標是最好的，所以要跟著衝過去！

這樣說很模糊抽象，不過，美真的需要我們能夠慢下來，好好看自己，認識自己，認識生命，肯認自己！藝術館的美是一回事，書本裡教的美是一回事，可是，你認識了屬於自己才有的美學風格嗎？！