Je m'appelle 《Elsa》

法國新古典主義的興起有三股力量驅動：

愛神邱比特和他的情人

↑卡諾瓦---19世紀雕刻家《愛神與普敘喀》

男性畫家筆下的妙齡女孩

《打破的水壺》

《馬白水  雨過天晴(碧潭)》

格瑞茲，法國18世紀啟蒙時代的藝術家。深受啟蒙時代理性思考的影響，反對巴洛克式那種注重感官的艷情藝術，乃藉繪畫宣揚許多道德倫理觀念。

尼采曾說，超人是給這世界訂規則的人
所以我們可以看到以大師命名的色彩名項
★提香紅、提香金：(提香，文藝復興威尼斯畫派)

希臘神話裡的美女之一。希臘神話裡貌美的女子，八九成都會被宙斯染指。這個丹娜依也不例外。

談到特洛伊的故事，大家似乎都將人物焦點放在兩個男人和一個女人之上，去年的特洛伊電影，有帥氣小布和奧蘭多布魯加持，重點更是在帥哥美女的愛情權力爭奪上。

《埃斯特雷姊妹》

華鐸（Watteau）18世紀法國畫家。18世紀的法國是艷情式的洛可可的年代，或許是一種補償心態，出身貧困的華鐸，畫面的人物總是著華美的貴族衣裳，從容優雅地生活，沒有悲傷疾苦，彷彿是人間樂園。

死亡,是怎麼一回事?

 

聖女泰瑞莎的幻象

莫高窟讓中外為之狂迷，或許不是很懂它的價值意義究竟在有多高，但只要能見著它的造型，很難不被吸引，那是一種令人目眩神迷的神秘力量。
莫高窟必非一朝一夕的成品，從漢朝傳進來後就開始一點一滴的流下各代的痕跡。而各代人也一點一滴地加入自己的想法和意見，所以西傳來的宗教，也越來越中國化。

談起大衛像，最先被人想起的，應該是米開朗基羅的大衛吧。
再不同的時代中，都各有不同人的創作過，不同的塑像裡頭，也都隱含了該年代各自的藝術語言。作品如流動的河水，我們眼見浪花一波一波的拍打，一波一波的往前奔騰，是因為眼無所見的潛流巨力地拉動著，那是一股人類對美的執著和要求的力量。
康德曾說：美是無目的又合目的性。聽來有點饒口又相矛盾，但我想那是因為我們的心中也有向著美的力量，不刻意為目的的創作，而最終將會符合全人類們對美的堅持和要求。

唐寅，字伯虎，號六如居士，明朝蘇州人。

巴洛克藝術裡有個重要的大師是卡拉瓦喬。當其他人要把事物美化時，他覺得要畫眼睛所見的形象才是真實的，所以他不會特別把人物美化，甚至是非常世俗化的形象，基督和聖徒就像生活週遭的市井小民，場景也多半像小酒館。

今天要跟妳說的這幅，叫「多疑的聖托瑪斯」。妳知道的，基督被釘上十字架死後的三天內復活，身上也一定還有當初的傷口，聖徒多瑪斯很疑惑，懷疑這真的是基督本人嗎？就要用手摸摸看傷口，不過卡拉瓦喬也真是夠了，竟然叫聖托瑪斯把手伸進傷口去戳戳看，看到這幅畫，我快笑翻了！

講文藝復興不講到達文西，好像去牛肉麵攤不吃招牌牛肉麵一樣。
講到吃，那也來看看達文西畫吃的吧！對，就是那幅「最後的晚餐」，故事不用多說，妳應該知道吧！
教堂的壁畫分乾壁畫和濕壁畫，詩壁畫就是趁牆未乾時就上色，所以經過百年，仍能鮮活存在。但乾壁畫就不一樣了，牆乾了之後才繪圖，顏料不容易滲進牆壁裡，時間一久就容易剝落，這也就是為什麼「最後的晚餐」今天這麼斑駁。

文藝復興最有名的三傑，眾所皆知，達文西、米開朗基羅、拉斐爾。達文西這一年多被炒得火紅，多拜「達文西密碼」所賜。不過三傑裡，頗為欣賞米開朗基羅，他也真的是一位天才，年紀輕輕就能刻畫出動人的雕像，妳看著名的「聖殤」，過了千百年，聖母依然哀憐的望著懷中的孩子基督，不過分浮誇的神情，雖寧靜，卻仍觸動我們心深處的小小漣漪。我蠻喜歡這件作品的，大理石透著圓潤的光澤，看得久些，彷彿摸摸聖母的臉頰，她就會抬起頭來，輕輕訴說她的悲痛般。
這時的米開朗基羅這麼說：「在大理石中,我見到天使.於是,我不斷斧鑿,讓天使飛出來．．」

你可能在書本中、雜誌裏一再地看到杜勒的一幅名畫《祈禱的雙手》﹝Praying Hands﹞。據說杜勒和他的一位好友都是力爭上游的藝術家，但是兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。杜勒主動說他先工作，但他的朋友認為年輕的杜勒比較有才華，堅持他先讀書和繪畫。四年後杜勒學成，到了更換角色的時候，方知好友工作辛苦而雙手已因操勞過度而發炎變形，無法執筆。有一天晚上，杜勒瞥見好友在合手禱告，他那雙「過勞」的手給了杜勒靈感，因而勾勒這幕動人情景，成為一幅不朽的名畫。------取自台大網路教學課程網站