Je m'appelle 《Elsa》

當我和你老去—牛俊強個展
When I’m getting older , with you
Niu Chun-Chiang Solo Exhibition
2009， 10．10－25
茶會Reception 10．10 17:00
座談Discussion 10．17 15:00
策展Curator 蔡家榛 Cai, ,Jia Zhen
南海藝廊Nanhai Gallery

 
 
2009 臺灣 以色列青年藝術家交流展2

期末交報各時，同學告知了資生堂與我們北藝美術學院合辦的「公共藝術種子營」的訊息。系辦助教爽快地答應讓我當工作人員，所以7/9-7/14這週就和一群小大學生們一起上了公共藝術的課程，也看著他們從概念發想到作品完成一步一步完成的過程。
學員多半是小大一，在造型及用材上難免還有點粗糙，可是公共藝術的重點不在藝術品這件事，在於"公共性"，如果這個活動能把公共埸的概念種在大家的心中，縱使作品沒那麼完美，也是有其功效，算是成功。
你可曾思考過，何謂公共藝術嗎?只是放一些雕塑品就是公共藝術嗎?

今年是台灣現代劇場祖師爺姚一葦辭世10周年。他創辦的國立藝術學院（今國立台北藝術大學）戲劇系從５月４日開始，將以四項紀念活動表達對姚一葦的緬懷之情。1997年過世的姚一葦是台灣現代劇場的領航者。當今影藝界幾位響噹噹人物，如金士傑、李國修、蔡明亮等都是他發掘出來的。他創辦的北藝大戲劇系，更造就許多劇場名人，如果陀劇場的梁志民、綠光劇團的羅北安、紙風車兒童劇團的李永豐、相聲瓦舍的馮翊綱，此外如陳湘琪、戴立忍、吳倩蓮、郎祖筠等演藝名人，可說是名副其實的桃李滿天下。.......(取自奇摩新聞網)
今年戲劇學院的夏季公演，推出姚一葦30年前的劇作《一口箱子》，忠於原著地搬上舞台演出。
故事主角是一對難兄難弟---老大與阿三。第一幕是兩人騎著腳踏車離開雇主家，於中途歇息的場景。此幕幾乎是兩人極為瑣碎與荒謬的日常對話和言行，甚至鬧著要重演在雇主家互撞摔倒的場景，像極了一般小孩們吵架嬉鬧的模式，而跌跤後阿三一陣的暈眩昏睡，老大在一旁哭號自責，和最後一幕，眾人要脅著索拿阿三的箱子導致阿三失足死亡，老大又再次哭倒在地的場景遙相呼應。
第二幕，出現了更多代表著眾人的角色，以整齊劃一的步伐出場，不僅像是Guy Debord闡述的奇觀社會(society of the spectacle)一景，也暗示了群眾的愚昧、荒謬和被操控性。一群在小吃店用餐的尋常百姓，咭哩呱啦聊著日常生活中的瑣事，卻再報紙和廣播報導重金懸賞遺失的一口箱子時，肅靜地傾聽。眾人莫不被重金惑住，所以當老大和帶著箱子的阿三進入食店，眾人莫不睜大眼暗暗在心中盤算著。
戲轉進第三幕，老大與阿三莫名弟操到追趕，中途逃往一做廢棄的古廟裡藏匿。也就在這種情況下，這對難兄難弟因著一口箱子掀開了過往的記憶，各自嘮嘮敘說著小時與父親的互動。這應該是這場戲最重要的橋段吧，因為所學的關係，我不免地容易以精神分析的角度來看這幕戲。不論在佛洛伊德(Freud)的伊底帕斯情節或拉崗(Lacan)的L型圖示理念中，"父親"常是影響最鉅、最具關鍵地位的力量，尤其對男性來說。個性較為軟弱的阿三惦著父親的諄諄教誨，所以想父親遺留的那口箱子緊緊帶在身邊，彷彿能能像小男孩般活在父親的保護傘下，也因此阿三雖然容易和老大拌嘴，兩人無形中實為磁場相吸引的一對；老大完全不同於阿三，個性衝動、火爆，卻極富正義，好打抱不平，容易被欺負的阿三，是能符合老大此種性格最完美的搭配了。而老大的生長背景完全迥異於阿三，自幼失親在孤兒院長大，凡是得自力更生，或許是得靠蠻力、靠拳頭才能求生存。
這真的是一場看得出來是很久以前的劇本寫法，不僅主角的思維和我們當代不同，更能感受整齣戲的時代道德倫理觀。我看這齣戲的感受是做立難安的，主角老大的哭嚎情緒太逼真，太血淋淋，我有點抗拒接受這麼寫實又強烈的情緒表現；再者，很瑣碎的對白"阿三：老大，今天是什麼日子？老大：誰知道是什麼日子！阿三：我記得好像是──好像是，好像是六月十五。老大：六月十五，哈哈，我問你，六月十五與六月十四有什麼兩樣？與五月十五，七月二十又有什麼不同？如果你要說今天是六月十五，我可要說今天是五月十六，哈哈。 "更顯一種無聊、荒謬之感。
看完戲後，我在網路上找相關資料，搜尋到姚一葦的學術網，網頁有中三篇和一口香子有關的評論文章，覺得論點很不錯，尤其提到一口箱子的揭示的現代悲劇意識，這個概念，讓一齣30年前的戲可以不過時，也讓30年後觀戲的我們可以思索我們這時代的悲劇性在哪。
相關連結：
《一口箱子》
《一口箱子》中的現代悲劇意識由《一口箱子》演出引發的個人感想

早就忘了正確愛上看戲的時間點，可是看表演已經是我生命中不可或缺的一部分，人說：「演戲的是瘋子，看戲的是傻子。」是呀，我是一個看戲傻子，縱使戲裡的瘋癲痴狂已悄悄地滲入了生活中，我仍無悔地著迷下去！
1.Rent《吉屋出租》百老匯音樂劇 2006/02/12
   
故事中的角色盡是社會主流排斥的邊緣人身分，同性戀、落魄藝術家、扮裝皇后、鋼管女郎、愛滋患者.....，雖然生命無奈，她們展現的生命亮度是十足閃亮耀眼！
這回在台灣的演出，由莫文蔚擔任女主角咪咪的角色，肢體或唱腔都有專業的水準。可惜台北國際會議中心並不是一個針對表演、觀眾設計的場地，買低價位的票好像是活該享受不到視覺效果一樣！這樣還不如花250去看吉屋出租的電影！
   
2.Into the woods《拜訪森林》百老匯授權音樂劇 2006/03/05
聽說這是一齣戲劇系學生的畢業製作。演員都非戲劇科班出身，是由各地甄選而來的，某些唱腔說白當然比不上正統戲劇的訓練，可是導演、演員初生之犢的精神令人很感動萬分！
3.《白x3  美麗島》雲門舞集2006春季公演   2006/04/23
雲門這一齣白X3是很純粹的舞蹈形式演出，不論舞台設計或舞蹈動作都讓我覺得很乾淨舒服，沒有太多的故事敘說，只是舞者與肢體，肢體與舞台，雖然對照後來的風影，我覺得這時的林懷民或雲門有了瓶頸，可是這一齣舞仍純粹、乾淨的讓人喜歡！
至於美麗島，無關政治的紛雜，只是林懷民的、胡德夫的甚至是我們的哀愁，對台灣紛亂的哀鳴，對當初美麗淳樸的懷想與呼喚！
4.《洛神賦》台法跨國合作  2006/05/20
 
我還不是很懂得欣賞漢唐樂府的南管樂音，可是這一齣戲的舞台、服裝設計得真的棒透了！暑假在巴黎地鐵中也看到了這一齣戲的海報，雖然小小的，可是還是感動！
全劇根據洛神賦這一浪漫的故事演出，有些畫面也參考了東晉畫家顧愷之的洛神賦圖卷，看得出來製作的用心程度，而非只是砸大錢製作一齣服裝舞台美美的戲而已！
5.《西城故事》百老匯音樂劇 2006/05/21
我是在很早前慕名買了原聲帶之後，才在2006有緣見著了這齣戲。因為西城故事是根據羅密歐與茱麗葉的故事改編，所以行前並沒有花太多時間詳細研究故事。
我對舞台設計(美感及使用頻率)、舞蹈動作的評價都蠻高的！真的是將經典故事改編成現代故事很成功的一齣戲，並且創造出自己的風格和經典地位！
6.《羅密歐與茱麗葉》北藝大戲劇學院2006夏季公演 2006/06/11
個人評價不高！可能是因為在這齣戲之前，看了法國音樂劇羅密歐與茱麗葉DVD、西城故事，總覺得在這齣戲看到太多上述那兩齣戲的影子(舞台設計、故事進行、角色性格設定.....)。加上原著(莎士比亞)的對白本就過長、文謅謅，演員也都還是正在學習的學生，角色的情緒感受比較沒有突顯出來，嗯~~~有一種生澀感！
7.《悲慘世界》音樂劇  倫敦西區   2006/08/01
最愛的音樂劇！舞台設計真是讚到不行，中央是一個大轉盤，可以讓場景多種方向被呈現，尤其在Valjean背著Marius唱著bring him home那段，轉盤轉著、燈光不停換著方向打，很成功地表現了路途漫漫的感受！
縱使音樂已經聽了10年，故事已經熟到不能再熟，看到戲的感覺仍是感動莫名，眼淚從頭飆到尾！難怪"悲慘世界"超越了"貓"榮登目前最長壽的音樂劇！(在2006滿21週年)
8.《歌劇魅影》音樂劇  倫敦西區   2006/08/02
歌劇魅影就真的不用再多說了，誰人不知歌劇魅影！
從高中接觸至今也是10年有了，當水晶燈拉起那一剎那，盼了10年的心願終於實現，激動難以言喻。
9.《文生‧梵谷》2006誠品戲劇節  2006/09/24
很有感覺的一齣戲，也很欣賞導演的理念及演出手法。以29歲之後的文生和現代場景的人生兩段相互交錯，並以現世社會、當下演員的價值觀和生活感受呼應梵谷，例如：不得志、憂悶....，也試著替被社會、世人定型的梵谷打破框架，好比瘋狂的心智....。
看完後內心澎湃異常，騎車回家的路上沒注意摔了車，沒有皮保護的傷口在風中哪是一個痛字了得！也算是體驗了一種瘋狂狀態！
10.《小船幻想詩---為蒙娜麗莎而做》2006誠品戲劇節 2006/10/01
全劇以崑曲表現，老實說真的不知道跟蒙那麗莎的關聯性在哪！
可是舞台及道具的設計都很有新意！
11《變成雲的男人》2006誠品戲劇節  2006/10/08
可能因為馬格利特是超現實主以畫家吧，整齣戲超現實到了極點！不過還是有一些現實的痕跡可循。例如戲裡重要的女主角，從戲一開始沒多就濕身了，應該是指馬格利特生命中投河自殺的母親吧！
看完後覺得胸口被大石堵住了，急忙到外頭透口氣，是這三場中唯一一場沒辦法聽導演座談的戲。
12《威尼斯商人》北藝大2006秋季公演  2006/10/27
也是改編自莎士比亞，可是在馬丁尼導演的手上，整齣戲真是有新意到了極點。如串場的舞者的舞蹈，不只是串場娛樂，還暗喻了下一場戲的關係發展。背景音樂也是專人量身打造，舞台設計也好美，有遠中近的層次表現，或是落葉或是斜傾樹枝，都有意境極了。
這是一次輕鬆愉快美好的觀戲經驗。
13.《玩偶之家》2006兩廳院世界之窗--歐斯特麥耶 2006/10/29
抱著高期待去看，卻敗興而回。
之前就寫過觀賞心得了：http://blog.pixnet.net/twofh0319/post/664181
14.《再現東風》2006第四屆亞洲表演藝術節 台北 舞蹈空間舞團  2006/11/30
對我來說是一齣很棒的舞蹈演出，肢體動作很流暢，演出是既抽象又有很強的概念故事在敘說。
不過東方女性在社會中無奈、傀儡的角色的問題，似乎比較過時了一點，現代社會中的女性是另一種新的議題才是！
15.《風‧影》雲門舞集2006秋季公演   2006/12/02
雲門這一檔戲，幾幾乎不能被稱做是雲門，應該叫做蔡國強的風影。雖然很有話題、舞台效果、視覺設計有很有特色，也可以說是一種新的觀賞經驗，也有某種震盪在心中，可是我就是沒有辦法給太高的評價。最喜歡的部分是前段舞者與影子舞者的對舞，而也只有這部分才看得出是雲門。
或許林懷民或雲門有了瓶頸，才有和藝術家跨領域相互合作的機緣，希望這樣的機會雲門會找出新的契機。
16.《高加索灰闌記》瘋狂劇場  2006/12/15
很HIGH的小劇場觀戲經驗，我要這麼說。很後設，演員的歌，唱不怎麼準，台詞還會不小心講成上一段的(真的是很跳Tone！笑到沒力)可是我挺愛這一次的觀賞經驗的，因為我體會到小劇場巨大的生命力！
17.《親愛的死者&a NUMBER》北藝大戲劇學院2006冬季公演  2006/12/16
親愛的死者，演員演出都很流暢，是一齣輕鬆幽默的戲。
a NUMBER談的議題就很沉重，是人與和自己一樣的複製人面對面的問題，看的時候一直想到Haraway提出的Cyborg生化人概念，科技發展與人性相衝突的問題(這之後再來聊吧！)不過這一齣的舞台設計挺不賴的，看似頹廢卻又有未來感，或許也暗示了戲裡的某種衝突矛盾情感。
可是我不是很喜歡a NUMBER的演員演出方式，表達方式我覺得太Over了一點，情緒語氣都太重了一些，太滿了，壓過我的情緒，致使我裝不進我的感受。
2006真是美好的一年，期待我的2007有更棒的看戲經驗！
目前已經買好了音樂劇媽媽咪呀，期待呀~~~ ^^

《玩偶之家》，19世紀挪威最偉大的戲劇家亨利克·易卜生的著名社會劇。作於1879年。
女主人娜拉出身中等家庭，美麗活 潑，天真熱情。她熱烈而真誠地愛著自己的丈夫海爾茂。為替丈夫治病，她曾冒名舉債，又熬夜抄寫文件，掙錢、省錢，偷偷還債。 如果需要，她甚至表示可以為丈夫而死。但她的丈夫（過去的銀行職員，現在的銀行經理），卻是個虛偽自私的資產階級市儈，他 平時管她叫“小鳥兒”、“小松鼠兒”，可一旦知道娜拉曾冒名舉債，危及自己的社會名聲和地位時，便一反常態，大罵她是“犯 罪女人”，還揚言要剝奪他教育子女的權利，要對她進行法律、宗教制裁。後來，當債主受女友感化，退回了冒名借據時，他又轉變態度，表示要永遠愛她和保護她。經此轉折，娜拉終於看清了自己的“泥娃娃”處境，發現自己不過是丈夫的“玩偶”，於是對 保護這家庭關係的資產階級法律、道德、宗教，提出了嚴重懷疑和激烈批判，並毅然離開了這個“玩偶之家”。　　
娜拉是個具有資產階級個性解放思想的叛逆女性。她對社會的背叛和棄家出走，被譽為婦女解放的“獨立宣言”。然而，在素 把婦女當作玩偶的社會裏，娜拉真能求得獨立解放嗎？茫茫黑夜，她又能走向何處？魯迅先生在《娜拉走後怎樣？》一文中說： “從事理上推想起來，娜拉或者其實也只有兩條路：不是墮落，就是回來。”這確實是問題的癥結所在。 (以上文字摘自http://www.easysea.com/waiguo/doll/00.htm)
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我想我就從我在兩廳院觀看的這一齣戲開始說起吧！當初是因為宣傳海報的狂暴的、帶有搖滾叛逆的照片吸引了我，想要看看用搖滾詮釋的老文本會有怎樣的新風貌，所以幾乎是毫不猶豫的訂購了票卷！
舞台的場景就是娜拉的家內部。這間屋子有良好的空間規劃(以男主人的書房來說，拉門的開與闔有兩種截然不同的功能，拉上能保有個人的隱私，拉開就能與客廳互動連誼)，有簡潔俐落設計的家具(雖然簡單卻有質感)，有能夠外顯品味的書櫃、酒櫃與大魚缸，還有供使喚的傭人，這些可說是當今社會多數人追求的目標條件。這是娜拉努力維持的家庭、丈夫，可是如果看透娜拉的烏托邦憧憬，說這是一間"樣品屋"也不為過。(我說樣品屋的諷刺意味還挺重的，如果你聽得出來我說的不是娜拉的)

戲劇的演出部份，我不得不說我應該是沒有看這齣戲表演手法的慧根。宣傳稿裡說的搖滾音樂，只是換場的音樂，我覺得沒有和演出密切契合，有點強硬的被塞進戲裡的感覺，或許我當初不該對"搖滾"有所期待會比較好一點吧！可是我又這麼覺得，搖滾是我們這一代裡一個很重要的很有表現意義的元素，沒有融進戲裡，著實可惜了點！
戲的前半段多半是極度誇張戲謔的肢體表現，或許是想強調出娜拉身為"玩偶"的部分，這一橋段再她們參加化裝舞會後會更鮮明，可是我對於戲演出時演員常常出奇不意的吼叫有點百思不解，也不是很喜歡。戲的演出令我最失落的一點是舊的文本似乎沒有當代的新詮釋，女性意識在易卜生的年代和在當今是完全不可同日而語的，如果只是將舊文本放在現代場景套上現代服裝，真的是讓人失望了些！
娜拉的文本，更多的意義是在於她出走之後，而不是她反抗著男權父權那一片段。魯迅時代的娜拉出走之後只有墮落和回來兩種選擇，可是21世紀的娜拉覺對會有更多選擇，戲終止在娜拉槍殺了她的丈夫，可是存在看戲的我們心中的娜拉並沒有中止，而是要更深一層思索走出的問題，70年代拿著槍的女性主義先區為我們爭取到了女性自主，而當今的我們可以拿著前人爭取來的自主為自己做了些什麼?為後人樹立些什麼呢?我們是在前進還是在走倒退路呢?!!
延伸閱讀：不动声色—后娜拉时代的女性态度与现场

                    

「Dear Theo：」
「我們與梵谷只是一條虛線的關係！」：導演王嘉明說。
如果說梵谷和我們是條虛線，那梵谷和機車行又有何強大的關聯性存在呢?
「我想找的是一種共鳴，一種重新觀看梵谷的方式」：王嘉明又說。
觀者帶著既定的梵谷概念入座，面對著從現實生活中完全複製而來的機車行場景，既是胡疑又是期待。戲尚未開演，光是這樣，就夠預見一場巨大的差異和即將不斷爆裂衍生的矛盾、衝突。
眾人皆知梵谷瘋狂，但瘋狂由何而來?沒有人天生註定要瘋狂的，也沒有人會自願走瘋狂這一路徑，可是回到梵谷存在的19世紀末的當時，他就是被認定為瘋癲。為何瘋了?原因在哪?
理想與現實世界是不完全密合的，是有裂縫差異存在的，而也因為兩者不完全契合，必會產生衝突與矛盾，衝突矛盾又不斷地拉大裂痕，被拉開的差異處又在衍生出更多的衝突矛盾對立，如此地成了一個惡性循環 。
「Never，Never，Never」被文生表白的表姐凱伊斷然地吐出這三個字詞，狠狠拒絕了文生的求愛......

既然差異恆在，到不如讓矛盾對立處更突出更不協調，所以梵谷和機車行以沒什麼關連的關係整合在一塊，重點本就不在她們之間有什麼關係，而是他們並沒有什麼關係。也就因著這沒有關係這層關係，一切既定的、約定成俗的概念被打破解構，並重新建構出新的、屬於這個世代、屬於人、關乎自我的連結 。
舞台上每個演員既詮釋著梵谷同時也把自己心中被梵谷激發的那部份轉為舞台語言，換句話說，每個演出者投身進梵谷的世界又能在當下跳離演出的梵谷辯證自己，在小劇場掙扎求生存的小演員與那個和現實拉鋸的梵谷。而那個對舊有學院畫法質疑、對繪畫狂熱堅持、想無視卻又十分在意別人眼光、恐懼死亡的梵谷與看戲的我也辯證著！
「至於我自己的作品，我正為它冒著生命危險，而我的理智已經半倒塌了。.....那沒關係，-----但你不屬於現世的畫商行列，你仍可選擇妳的立場，本乎人性地做選擇。可是又有什麼用呢?                        在憂思中與你握別     1890年7月27日    文生」
那沒關係，和機車行沒關係，和評論家口中的梵谷沒有關係，和拍賣場上天價的梵谷沒有關係，和咖啡飲料上的梵谷也沒有關係，但和梵谷，直接有關係！
「即使創作終將使我身心枯竭，我猶然理解它的必要性，我畢竟不知如何拾回我們已經花費掉的。我的畫沒有銷路，我莫可奈何呀！終有一天大家將明瞭她們的價值高過投注其中的油彩費及我個人微薄的生活費。」

貧窮男 梵谷@機車行：http://blog.chinatimes.com/apple/archive/2006/09/22/110081.html

           
為什麼數百年來，人們總是聽不到兄弟親人的痛苦，卻又永遠無法忘卻他們的呼喊？那是因為純真與無暇，就像是隱藏於污泥中的金磚；因為即使是最陰暗的靈魂，最冷酷無情、最緊閉的心靈，當面對這段絕美的愛情故事，都無法不被感動、無法不為之動容。羅密歐與茱麗葉，這雙才子佳人詮釋出一段絕對、強烈、純潔又危險的愛情。他們生來衣食無虞，最終卻選擇了殉情。這對戀人有任何選擇嗎？而看戲的我們又能如何瀟灑做出抉擇？ ---摘自網路宣傳搞

羅密歐與茱麗葉這一對戀人，百年來不斷被歌誦著，也隨著時代的演進，加入更多不同的詮釋觀點，多年前李奧納多主演的電影版本一出頗讓人驚艷，而這幾年法國一齣羅密歐與茱麗葉的音樂劇也紅遍歐洲大陸，看過網路上很多朋友的推薦，所以當中文DVD一出，火速敗了回家欣賞。
我是超愛音樂劇的，每每在演員歌唱中體悟角色的情緒感受，並隨著高亢讓情緒迸發，那是一種快感，也是一種宣洩。這樣也有壞處，就是如果是看只有口白的戲劇，不小心就會打瞌睡(老實說，前幾天去看北藝大戲劇系的羅密歐與茱麗葉演出就睡著了=.=)
雖然有人對法國音樂劇的評價是通俗，不過我蠻喜歡羅密歐與茱麗葉的這一齣，不論服裝、舞台、角色性格，都有了很多新解，我很欣賞。
死神：
這是一個很有趣的角色，莎士比亞筆下並沒有這一號人物。
她全身著白衣，全劇中沒有任何一句對白，沒有任何一場她的主戲，沒有任何一個戲裡的人與她有互動或對手戲，但她常常出現，兩家人互相仇視引發鬥爭砍殺時，她會在其中逡巡，眼睛直愣愣地盯著滿是恨意的每顆眼珠，深深望進這些人們心底深處的怒火，撩撥他們，引發熊熊烈火，直至死者的靈魂餵養了她嗜血的胃口。
她也常常出現在人們絕望，或者悲傷至極之時，她會在人身旁徘迴久久不離去，貼近耳邊輕輕吐一息，讓人對"生"不再抱有任何光明的想望，只想脫離此世痛苦的纏繞。
她也撕毀世人的幸福，掠奪世人求生的意志，待那時，她只要在那人輕輕呢喃，便可帶走人的氣息與靈魂，不費吹灰之力。
服裝和舞台：
法國這一齣音樂劇的服裝、舞台、和音樂整個感覺搭配得很和諧。音樂曲風是很現代的，很流行音樂的，因此服裝也設計得很有科技感，保有古時服裝的基底，但在材質、造型、用色上有很大膽的創新突破。
舞台造型也並不繁綴，多是較俐洛簡潔的造型，也不會空有舞台場景卻不去使用的現象。
影片介紹(MTV)
1.Aimer
http://www.youtube.com/watch?v=kL8qeWLoI8A 2.On Dit Dans la Rue
http://www.youtube.com/watch?v=_PeuNf_5nHc 3.Les Rois du Monde
http://www.youtube.com/watch?v=Mc5wi3zDbjM 4.Verone
http://www.youtube.com/watch?v=-oxVZkhqk0M 5.廣告
http://www.youtube.com/watch?v=Sl5mh1ra6Qw

 
泰山國小第八屆美術班畢業展 
5/5~~5/10 新莊藝文中心1樓 
6/14~~ 誠品信義店兒童館 
這是隔壁畢業班的畢業作品展，這些小朋友的創造力及創意真是令人驚歎，雖然不是自己帶的班，不過也和她們互為鄰居相處了三年，看著她們將帶著滿滿的行囊離開學校走入令一個學習門檻，除了感傷外也由衷地給予誠心的祝福！
  
           
下面是我很欣賞的一個女孩的作品，她的情感很敏銳，文筆很纖細，在我心中覺得她真是一個才女呀！
             
              
               
              
             

     
四月下旬，觀看了雲門舞集最新的作品「白x3  美麗島」。聽說因為美麗島這樣的劇名，引人有統獨等政治議題的聯想致使票房不理想，可是我就是因為美麗島這樣的名字，非常想要去看這齣舞。這個國家和社會不知怎麼了，政治和媒體常常一起耍丑戲，連國家元首都會參一腳一塊玩，新聞真是越看越失望，漸漸令人感到絕望，大家都忘了我們台灣是FORMOSA 美麗島，當初我們的祖先是多麼努力開墾這片土地，發揮無窮的生命力捍衛家園，.......這些，大家都忘了，忘了FORMOSA 美麗島這值得驕傲的名字，卻只想起當年白色恐怖的美麗島事件，怎麼成了驚弓之鳥?是因為自荷西時期以來，在台灣的人民都活在外來統治政權、高壓迫的氛圍中所形成的集體潛意識的反應嗎?使得我們面對任何事都得先找出政治正確的相應行為嗎?
我看表演當天，胡德夫應觀眾要求演唱了好幾次，他每唱一次，我就眼淚鼻涕直流，歌曲不只優美罷了，而是道出台灣人那股驚人旺盛的求生存的力量，"驕傲的祖先們正視著      正視著我們的腳步   他們一再重複地叮嚀      不要忘記   不要忘記   他們一再重複地叮嚀      篳路藍縷  以啟山林"，荒謬的新聞事件雖然不停上演，我們不應該失去了對自己家園的信心，不要忘記了當年篳路藍縷開墾的祖先，為我們自己再重拾起希望，再加個油！不要敗給一天到晚耍猴戲的政治明星，大眾不應該沉默而讓發聲的小眾替代真人民真正的聲音！
雲門舞集美麗島相關報導：1.   2.  3.
曲：李雙澤     詞：梁景峰  改編陳秀喜詩作"台灣"
演唱：胡德夫
我們搖籃的美麗島          是母親溫暖的懷抱
驕傲的祖先們正視著      正視著我們的腳步
他們一再重複地叮嚀      不要忘記   不要忘記
他們一再重複地叮嚀      篳路藍縷  以啟山林
婆娑無邊的太平洋           懷抱著自由的土地
溫暖的陽光                       照耀著高山和田園
我們這裡有勇敢的人民   篳路藍縷  以啟山林
我們這裡有無窮的生命   水牛 稻米 香蕉 玉蘭花
我們的名字叫做美麗        在汪洋中最瑰麗的珍珠
FORMOSA         美麗         FORMOSA
FORMOSA         美麗         FORMOSA